Laboratorio Luciérnagas Relatoría 7 septiembre sesión #7 cuerpos fluidos artista invitado: Juan Manuel Mosquera lugar: Jardín Botánico de Bogotá
Taller Exploración de las posibilidades expresivas del cuerpo a partir de un reconocimiento y una apertura del espacio sensible.
Actividades Reconocer y explorar las tres llaves del espacio sensible: el peso del cuerpo, sentir y hacer consciente la respiración y permitir la consciencia del cuerpo en su totalidad (sentir su totalidad en el momento presente. Ejercicios de composición instantánea: sentir y escuchar mi movimiento y el movimiento de los otros cuerpos en el espacio. Esta idea se exploró a través del ejercicio “eje” un trabajo en parejas y grupal al mismo tiempo que busca la escucha y la coordinación permitiendo una composición coreográfica. Ejercicios de contacto: reconocer el movimiento a través del contacto con otro cuerpo, se invitó a los participantes a desarrollar pautas de consciencia y descubrimiento del movimiento a través de entrar en contacto con otro cuerpo, la potencia expresiva del toque, del masaje y del movimiento en contacto a través del espacio.
Actividades que no se pudieron realizar Introducción al “Authentic Movement” (AM) el cual es una técnica que permite reconocer en los participantes las posibilidades expresivas y los ritmos del movimiento propio. Se había planeado ejercicios de AM en parejas, los cuales permiten una dinámica y una estructura de observación, movimiento y retroalimentación de lo observado tanto en parejas como en grupos. Se había planeado también ejercicios de composición instantánea en grupos que serían desarrollados a partir de pautas espaciales, temporales y de cantidad de personas.
Visita colectiva al espacio performativo: Se realizó un recorrido colectivo por un espacio dentro del Jardín Botánico que se ofrece como posibilidad para la presentación del gesto final del laboratorio, un lugar posible para accionar grupal e individualmente lo cual sucsitó una discusión colectiva sobre e las estructuras posibles y el sentido de las mismas.
por Juan Mosquera
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Luciérnagas Lab September 7th Report session #7 fluid bodies invited artist: Juan Manuel Mosquera place: Jardín Botánico de Bogotá
Report:
Workshop
The exploration of the expressive possibilities of the body, departing from the recognition and opening of sensitive space.
Activities
To recognize and explore the three keys of sensitive space: the weight of the body, feeling and being aware of breathing, allowing the body’s consciousness in its totality (to seek its totality in the present moment.)
Exercises of instantaneous composition: to feel and listen to my movement and the movement of other bodies in space. This idea was explored through the exercise “eje”, a work in pairs and groups, that search for listening and coordination, allowing a choreographic composition.
Contact exercises: recognizing movement through contact with another body, participants were invited to develop points of consciousness and to discover movement by getting in contact with another body, the expressive potential of touch, of massage and of movement in contact through space.
Activities that were not able to be realized
Introduction to “Authentic Movement” (AM), which is a technique that allows to recognize in the participants the expressive possibilities and rhythms of movement itself.
There had been plans to do AM exercises in pairs, which permit a dynamic and structure of observation, movement, and feedback of what had been observed both in pairs and in groups.
There had also been plans of doing exercises of instantaneous composition in groups, that would be developed based on spacial and temporal matters, and on the amount of people.
Collective visit to the performative space:
We realized a collective trip to the space in the Jardín Botánico, which appears as a possibility for the presentation of the lab’s final gesture, a place which is possible to activate as a group or individual, which gave rise to a collective discussion about possible structures and their meanings.
Mauricio Rivera es artista sonoro, también trabaja con video e instalaciones. Tiene una pregunta constante por el territorio.
Disidencia = contra hegemónico
Obra: un diálogo con el lago Titicaca
Paisaje sonoro: retratar los paisajes en término sonoros. Volver plástica la materia sonora. Habla de tener conversaciones con insectos o minerales como gesto contra hegemónico ( disidente ).
Se cree que el sonido es virtual porque no es tangible, pero los sonidos son tangibles y sus ondas también son imágenes.
Trabajó con sabedores tradicionales.
Sus piezas están grabadas en frecuencias específicas con las que resuena el cuerpo físico y los animales. Las frecuencias de onda viajan por la humedad. La información de ondas se guarda en piedras que están hechas en gran parte de agua. Son como discos duros.
¿Cómo escuchar? Mauricio nos dice: mi experiencia viene de mi educación y vida crecí viendo MTV, escuchando música andando en bus, taxi, por la ciudad.
El sonido es muy subjetivo.
La imagen es dada, el sonido en cambio se imagina.
Trabajó con cantos de Babalús Cubanos y con cantos guturales canadienses, hubo resonancia entre ellos y su obra.
Jose Manuel Berenguer, artista sonoro español Instalación sonora con luciérnagas (revisar)
Momentos de Climax, como concepto. Lo latente, (latir). Una pieza con Carlos Gómez Caballero en Barcelona.
Tienen la Orquesta del Caos. Proyecto Sonidos en Causa.
Idea: trabajar con el sonido real del agua, ¿tecnologías? Sonido cuerpos, instrumentos…
Conceptos: transmisión y retransmisión de radio. ¿Cual es la duración?
Pregunta: ¿cómo subvertir?
Sonido – Sanar como técnica Tibetana. Investiga en el cuerpo donde no se detiene la onda. Como los Taitas con sus cantos. Sonidos que estimulan la glándula pituitaria. Resonar.
Cómo el mensaje que queremos transmitir esté latente.
Sonido disidente, curador
Cuestiones para la presentación: ¿Cuál puede ser el pico “climax” en el performance?.
Estado de sensibilidad, línea delgada, quien es portador, quien desarrolla el síndrome.
En la película “Nuestra Película” de Luis Ospina sobre Lorenzo Jaramillo se ve la pérdida de sentidos.
¿Cómo fluye la sangre? Otra densidad.
Estimular los minerales que hay en la sangre, como el hierro.
Visitamos la exposición En Aguante, que incluye videos, fotografías y material de archivo de Hija de Perra (artista y activista trans, chilena, 1980 – 2014) bajo la curaduría de Julia Eilers Smith. La exposición incluía también obras de la artista brasilera Jota Mombaça y el artista mexicano ektor garcia.
Hicimos lectura del texto de Hija de Perra.
Ideas: Locura urbana en contra del fluir anárquico. Azote visual y auditivo.
Forma extraterrestre, disidente. La disidencia surge de la rabia.
Concepto: Aguantar (desde el aguante).
Los géneros como institucionalizaciones.
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Luciérnagas Lab
August 24th Report
session #6
sound dissidence
place: Adorno – Liberia
invited artist: Mauricio Rivera Henao
Report:
Mauricio Rivera is a sound artist, who also travels with video and installations. He is in a constant questioning of the territory.
Dissidence = against hegemony
Work: A dialogue with the lake Titicaca
Sound landscape: To portray landscapes as sounds. To turn sound matter into plastic. He talks about having conversations with insects or minerals as a gesture against hegemony ( dissident ).
It is believed that sound is virtual because it is not tangible, but non-tangible sounds and their waves are also images.
Worked with traditional knowledges.
His pieces are recorded in specific frequencies with those that resonate the physical body and the animals. The wave frequencies travel through humidity. The information of the waves is kept in stones that are largely made of water. They are like hard disks.
How can we listen? Mauricio tells us: my experience comes from my education and life, I grew up watching MTV, listening to music, taking the bus, the taxi, throughout the city.
Sound is very subjective.
Images are given, but sounds are imagined.
Worked with songs of the Cuban Babalús and with guttural Canadian chants, he felt resonance between them and his work.
Jose Manuel Berenguer, Spanish sound artist sound installation with luciérnagas (revise)
Climax moments, as a concept. The latent, (bark). A piece with Carlos Game Caballero in Barcelona.
They have the Chaos Orchestra. Sonidos en Causa Project.
Idea: to work with the real sound of water. Technologies? Sound bodies, instruments…
Concepts: radio transmission and retransmission. What is the duration?
Question: How to survive?
Sound — To heal with the Tibetan technique. Investigates the body in which the wave is not detained. Like the Taitas with their chants. Sounds that stimulate the pituitary gland. Resonate.
As if the message that we want to transmit was latent.
Dissident sound, curing.
Matters for the presentation: What can be the “climas” peak of the performance?
State of sensibility, thin line, who is the bearer, who develops the syndrome.
In the movie “Nuestra Película” by Luis Ospina about Lorenzo Jaramillo you can see the loss of senses.
How does blood flow? Another density.
Stimulate the minerals that there are in blood, like iron.
We visit the exhibition En Aguante, which includes videos, photographs and archival material of Hija de Perra (trans artist and activist, Chilean, 1980 — 2014), curated by Julia Eliers Smith. The exhibition also included works by the Brazilian artist Jota Mombaça and the Mexican artist Ektor Garcia.
We read Hija de Perra’s text.
Ideas: Urban insanity against the anarchic flow. Visual and auditive nitrogen.
Extraterrestrial form, dissident. Dissidence arrises from anger.
Constanza fue directora de la Lida Colombiana de Lucha contra el Sida hace unos 15 años. Ahora trabaja para la fundación Keralty – Colsánitas en temas relacionados a redes de cuidado en un programa llamado Ciudades compasivas que opera en Bogotá, Ibagué, Manizales, Sta Marta, Cali, Medellín. La metodología es española. Constanza vinoacompañada de Ferney Camacho que trabaja también en el programa Ciudad Compasiva desde hace unos años.
Hablan de la importancia de trabajar desde lo artístico y lo humano. Tejer puentes, conexiones, redes. Hay fronteras de muchas clases. Hablamos sobre cómo la empatía nos ayudan a relacionarnos. Empatía quiere decir ponerse en el lugar del otro.
En el mundo de las conversaciones surge El Arte de conversar. El arte de tender puentes.
Hablaron del mito de Quirón, el mito del sanador herido. Lo relaciona con cómo conectarse con el dolor de los demás.
Compasión no es estar en la posición del salvador, pues en este rol no permite que cada uno se salve a si mismo. Es más un principio de humanidad compartida, entre iguales.
Pregunta: ¿la compasión funciona desde el sufrimiento?Abrir un espacio para el dolor del otro. En el dolor surgen sentimientos no necesariamente negativos. Culturalmente hemos asociado compasión con lástima, pero es diferente.
Paul Gilbert (psicólogo) dijo en 2015 que la compasión surge de la profunda conciencia del sufrimiento de uno mismo y de otros seres, junto con el deseo de ayudar a evitarlo.
Hace unos años se descubrieron las neuronas espejo. Se activan y reflejan la historia del otro en nosotros y despiertan y detonan dolores.
La compasión no es relación entre sanador y herido. Es una relación entre iguales.
Pema Chödrön, monja budista estadounidense recomiendan libro: Los lugares que te asustan, – cuando todo se derrumba.
Desde la neurociencia y la psicología revisan conceptos cómo: Cultivo de compasión. Interdependencia: dependemos de todos
Creemos que desconociendo nuestros miedos vivimos mas felices. Si no los enfrentamos no los resolvemos.
El concepto de compasión con uno mismo. Estar abierto al dolor del otro y al propio.
Hay tipos de medicinas donde los doctores se entrenan en la compasión.
Ser compasivo es ser firme, no es ser pendejo.
No es por ser políticamente correcto, es diametralmente opuesto.
En la medida que adquirimos conciencia adquirimos responsabilidad.
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Luciérnagas Lab
August 10 – 2019 Report
session #5
study group
Invitee:
Constanza González
Report:
Constanza was the director of the Liga Colombiana De Lucha Contra el Sida (Colombian Alliance for the Fight Against Aids) about 15 years ago. She now works for the Keralty – Colsánitas foundation on themes related to networks of care, in a program called Ciudades Compasivas that operates in Bogotá, Ibagué, Manizales, Star Marta, Cali, Medellín. The methodology is Spanish. Constanza came in the company of Ferney Camacho, who has also been working in the program Ciudad Compasiva for a few years.
They speak of the importance of a work that departs from the artistic and the human. To knit bridges, connections, networks. There are many kinds of borders. We spoke of how empathy helps us relate to one another. Empathy means to put oneself in the place of another.
In the world of conversation rises The Art of conversing. And the art of building bridges.
They spoke of the myth of Chiron, the myth of the wounded healer. They relate it to how one can connect with others’ pain.
Compassion does not mean to be in the position of a savior, as that role does not allow for each individual to save him/herself. It is more a principle of shared humanity, among equals.
Question: Does compassion work out of suffering?
To open up a space for the pain of the other. Certain feelings arise during pain that are not necessarily negative.
Paul Gilbert (psychologist) said in 2015 that compassion arrises from the profound awareness of one’s suffering as well as that of others, along with the desire to help avoid it.
Some years ago, mirror neurons were discovered. They activate and reflect the others’ history in ourselves, awakening certain pains.
Compassion is not a relationship between the healer and the wounded. It is a relationship among equals.
Pema Chödrön, a Buddhist monk from the United States, recommends the following book: The Places That Scare You.
Terms from neuroscience and psychology are reviewed, such as: the cultivation of compassion. Interdependence: we depend on everyone.
We believe that by not knowing our fears we can live happier. If we do not face them we do not solve them.
The concept of compassion with oneself. To be open to the pain of the other and of ourselves.
There are types of medicinal training in which doctors are trained in compassion.
To be compassionate is to be firm, not to be an idiot.
It is not about being politically correct, it is diametrically the opposite.
At the measure in which we acquire consciousness, we acquire responsibility.
Melisa Guevara es artista Salvadoreña. Habló del libro “Luciérnagas en el Mozote” que contiene narraciones y testimonios sobre la masacre (1981) mas grande que ha sucedió en américa latina, 900 muertos perpetrados por el ejercito.
También nos habla del proyecto 24 Horas de fronteras abiertas, realizado por el colectivo del que hace parte, comprendido por dos colombianos, dos salvadoreños y un salvadoreño en NY. El proyecto se trata de grabar 24 capítulos relacionados cada uno a diferentes perspectivas sobre fronteras y migración, visto desde el punto de vista académico, artístico y de los inmigrantes mismos.
Como parte de este proyecto los miembros del grupo viajaron a la frontera con Venezuela y rehicieron el camino que recorren los inmigrantes camino al interior del país, atravesando inclusive un frío páramo, una caminada inimaginablemente difícil. Nos contaron como en muchos puntos los caminantes son maltratados o ignorados producto de la xenofobia.
Nos cuenta que en el Salvador también hay bastante desplazamiento interno. El problema grabe ahora son las pandillas. Nos cuenta que hay muchos imaginarios fantasmas sobre el país, lo que se cree, se imagina, se ha oído, lejanos a la realidad.
Se dice que debería existir un manual para migrar, si no estoy mal se habla de esto como posible proyecto artístico utópico.
Poniéndonos en contexto en centro américa nos cuenta que en Costa Rica no hay ejercito.
Alguien dice: lo que tenemos los artistas es tiempo para pensar, para apoyar y dar opiniones. Ayudamos a pensar de una forma diferente.
El migrante no tiene opciones. En los ochentas en la guerra de El Salvador se da una ola de migración hacia USA. Nacen los Maras Salvatruchos entre pandillas de otros países en USA.
Melisa y sus compañeros tienen un espacio de trabajo colaborativo. Son dos historiadores y dos artistas visuales.
Se comentan trabajos:
Manifiestos de la reimaginación (imaginarios regionales)
Territorios conceptuales: ecología de las interfaces, matemáticas, para crear manifiestos. teniendo en cuenta el texto Capitalismo y Esquizofrenia de Deleuze y Guattari.
Generan imágenes desde la poética, el sexo, la violencia, desde términos como orgía o pogo.
Se conocieron como equipo de investigación. Melisa también pertenece a otro colectivo: The Fire Theory.
Se promedia que hay 3´400.000 de venezolanos en Colombia.
Se promedia que ante las circunstancias, 300.000 personas que anteriormente habían emigrado desde Colombia a Venezuela han regresado ante la crisis.
Históricamente las políticas migratorias en Colombia han sido cerradas.
Todos los venezolanos sueñan con volver a su país.
Se comenta al película estadounidense “un día sin mexicanos”.
Laura Echeverri, abogada experta en derechos humanos nos aclara:
Migrante es cualquier persona que vive fuera de su país de origen.
Refugiado es quien sale por emergencia.
Existen casos de
Migración interna (caso urgente en Colombia)
Desplazamiento forzado, que es una condición.
Desplazamiento interurbano.
Los colombianos hemos sido refugiados en otros países en las olas de violencia y crisis económicas de los años noventas y dosmiles.
A los venezolanos se les está dando un permiso provisional de permanencia por dos años. Se llama el PEP. Les permite trabajar. Lo dan solo a personas con pasaporte y domicilio fijo, lo cual es una grande imposibilidad para ellos pues mucho carecen de esas condiciones. Los pasaportes para venezolanos están alrededor de us$300, en Venezuela mientras el salario mínimo es de US$4.00
FUPAD es una organización que trabaja por el desarrollo socioeconómico de las comunidades y le apuesta a la reconstrucción del territorio colombiano.
Laura trabaja en ACNUR la agencia de la ONU para los refugiados.
Nos contextualiza en la historia política reciente de Venezuela.
En 1998 fue la elección de Hugo Chaves, militar, que había participado en una revolución que se dio en 1992. Fue reelegido presidente en el 2000, 2006 y 2012. A partir de 2013 entra Nicolás Maduro al poder.
Venezuela sale de la convención Americana y deja de contribuir de la Convención Interamericana.
Agosto 2015 declaración de emergencia.
Mayo 2016 El departamento de atención de desastres de Colombia es el encargado de recibir la ola de migración.
Hay varios grupos armados y formas de violencia en Venezuela: Garimbas, Redadas, Colectivos armados, Tupamaros, Megabandas desde las cárceles, guerrillas, militares, el ELN también está en Venezuela.
Venezuela tiene una de las tazas de homicidio más altas del mundo. El 82% vive en pobreza extrema.
En 2018 solo el 13% de la población con VIH en Venezuela recibe medicina.
La condición de refugiados nace en la convención de 1951 como respuesta a la segunda guerra mundial.
Declaración de Cartagena. Respuesta a conflictos de Centro América.
Camilo, que trabaja con las madres comunitarias de Bosa en Bogota dice:
“Siempre quieres irte para Barranquilla, pero si te vas extrañas tu silla”
comparte ideas:
La frontera como límite nos limita.
¿Qué se siente perder el lugar de uno?
El pensamiento como frontera.
Miedo a la usurpación del territorio.
Algunos artistas referentes para el tema
Enrique Ramírez (Chile)
Cruzar un Muro (Crossing a Wall) es una película, inspirada en el artículo 13 de la Declaración Universal de Derechos Humanos, en la que afirma que “Toda persona tiene derecho a abandonar cualquier país, incluido el suyo, y regresar a su país”. . En esta película, una sala de espera, una oficina pública de asuntos de inmigración, ubicada en «algún lugar», es el escenario que converge todas las aspiraciones humanas de nuestro tiempo … La espera, la convicción, el anhelo y el derecho de todos a soñar. , viajar, cruzar, a la libertad de movimiento y residencia dentro de las fronteras de cada estado o al derecho de retorno a su país de origen … Todo esto se representa metafóricamente en este escenario de ficción y realidad.
Olu Oguibe (Nigeria)
“Monument to Strangers and Refugees”
Santiago Sierra (España)
“Los penetrados” estuvo dividido en ocho actos de sexo en vivo, cada uno tenía una combinación de género y etnia distinta. La idea era crear un mundo artificial que simulara las comunidades donde han ocurrido procesos de mestizaje.
Artur Żmijewski (Polonia)
Liliana Porter (Argentina)
Hasan Sharif (Dubai)
Sandalias y cable, 2009
Teresa Margolles (México),
La artista mexicana Teresa Margolles propone una profunda reflexión sobre el drama de la violencia machista, con la vista puesta en Bolivia y México, con la exposición “Sobre la sangre”.
Mario Opazo (Colombia)
MAPA MUDO | 2016 | INTERVENCIÓN ESCULTÓRICA
Daniel Santiago Salguero (Colombia)
Convención de territorios y desplazamientos. 2012
De la mano de una abogada experta en derechos humanos redactamos un texto jurídico ficcional dónde se declara que en el año 2046 todos los habitantes de la tierra pueden desplazarse libremente por el territorio terrestre y asumir como lugar de residencia el lugar de su elección sin necesidad de visas ni permisos. El texto fue impreso en una placa y emplazado en el espacio público en Bogotá. Aquí acudo a las ficciones y a los juegos con el tiempo para darle la posibilidad de ser a algo que desde nuestro tiempo parece absolutamente ridículo. Este proyecto responde al sentimiento de impotencia de millones de personas a quienes les es negada la movilidad entre países.
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Luciérnagas
July 17th Report
session #4
Art and political borders
Invitees:
Melissa Guevara
Artist
Laura Echeverri
Human Rights Lawyer
Report:
Melisa Guevara is a Salvadoran artist. She spoke of the book “Liciérnagas in Mozote,” which contains narrations and testimonies of the largest massacre (1981) that has occurred in Latin America, 900 people killed by the army.
She also speaks to us about the 24 hours of open borders project, realized by the collective that she is part of, made up of two Colombians, two Salvadorans and one Salvadoran in NY. The project seeks to record 24 chapters, each one related to different perspectives on borders and migration, seen from an academic and artistic point of view, as well as from the immigrants themselves.
As part of this project, the members of the group traveled to the border with Venezuela and retraced the path that immigrants make into the country, also going across cold moors, a walk that is unimaginably difficult. They told us about how at many points the walkers were mistreated or ignored as a result of xenophobia.
She tells us that in El Salvador there is also a lot of internal displacement. The serious problem now are the gangs. She tells us that there are many imaginary ghosts about the country, what is believed, imagined, heard, far from reality.
She says that there should exist a migration manual, it is spoken of as a possible utopic artistic project.
As she brings us into the context of Central America, she tells us that Costa Rica does not have an army.
Someone says: what we have as artists is time to think, support, and give our opinions. We help to think in a different way.
The migrant does not have options. In the eighties during the war in El Salvador there is a wave of migration to the USA. the Maras Salvatruchos are born among the gangs and in other countries and the USA.
Melisa and her partners have a space for collaborative work. They are two historians and two visual artists.
Works are commented on:
Manifestos of the reimagination (regional imaginaries)
Conceptual territories: the ecology of interfaces, math, to create manifestos. having in mind the text Capitalism and Schizophrenia by Deleuze and Guattari.
They generate images ranging from poetics, sex, violence, to terms such as orgies and pogo.
They met each other as a research team. Melisa is also part of another collective: The Fire Theory.
It was estimated that there are about 3,400,000 Venezuelans in Colombia.
It was estimated that due to the circumstances, 300,000 people who had emigrated from Colombia to Venezuela have returned because of the crisis.
Historically, the immigration policies in Colombia have been enclosed.
All Venezuelans dream of returning to their country.
Someone comments on the USA film “un día sin mexicanos”
Laura Echeverri, lawyer expert in human rights clarifies to us:
Migrant is any person who lives outside of their country of origin.
Refugee is who must leave due to an emergency
There are cases of
Internal migration (urgent case in Colombia)
Forced displacement, which is a condition.
Interurban displacement.
Colombians have been refugees in other countries during the waves of violence and economic crises of the 90s and 2000s.
Venezuelans are receiving a provisional permit to stay for two years. It is called the PEP. It allows them to work. It is only given to people with a passport and fixed residency, which makes it less possible for them as many do not meet these conditions. Venezuelan passports cost around US$300 in Venezuela, while the minimum wage is of US$4,00.
FUPAD is an organization that works for the socioeconomic development of communities and aims at the reconstruction of the Colombian territory.
She contextualizes us in the recent political history of Venezuela.
In 1998 there was Huge Chaves’ election, a military man, who had participated in a revolution that took place in 1992. He was reelected as president in 2000, 2006 and 2012. From 2013 on, Nicolás Maduro is in power.
Venezuela leaves the American convention and ceases to contribute to to the Interamerican Convention.
August 2015 declaration of emergency.
May 2016 the Department of attention to disasters in Colombia is in charge of receiving the wave of migration.
There are many armed groups and types of violence in Venezuela: Garimbas, Redadas, armed Collectives, Tupamaros, Megabandas from jails, guerrillas, military people, the ELN is also in Venezuela.
Venezuela has one of the highest homocide rates in the world. 82% of the country lives in extreme poverty.
In 2018, only 13% of the population with HIV received medicine.
The condition of the refugees is born in the convention of 1951, as a response to the second world war.
Declaration of Cartagena. Response to conflicts in Central America.
More than 20,000 children born in Colombia from Venezuelan parents do not have the nationality, since the Venezuelan consulates have been closed indefinitely. This fact changed recently.
Camilo, who works with the community mothers from Bosa in Bogotá, says:
“You always want to go to Barranquilla, but once you go you start missing your seat”
shares ideas:
The border as a limit limits us.
What does it feel like to lose one’s place?
The thought as border.
Fear of territory usurpation.
Some artist references in the theme
Enrique Ramírez (Chile)
Crossing a Wall is a movie, inspired by article 13 of the Universal Declaration of Human Rights, which affirms that “All people have the right to leave any country, including their own, and to return to their country.” In this movie, a waiting room, a public workshop on migration issues, located “somewhere,” are scenarios that converge all human aspirations of our time… The waiting, the conviction, the desire and the right that everyone has to dream. , traveling, crossing, the liberty of movement and of residency at the border of each state, or the right to return to their country of origin … All of this is represented metaphorically in a scenario of fiction and reality.
Olu Oguibe (Nigeria)
“Monument to Strangers and Refugees”
Santiago Sierra (Spain)
“Los penetrados” was divided into eight acts of live sex, each one with a different combination of genders and ethnicities. The idea was to create an artificial world that simulated communities in which processes of mixing have occurred.
Artur Zmijewski (Poland)
Liliana Porter (Argentina)
Hasan Sharif (Dubai)
Sandalias y cable, 2009
Teresa Margolles (Mexico),
The Mexican artist Teresa Margolles proposes a profound reflection on the drama of macho violence, looking at Bolivia and Mexico, with the exhibition “Sobre la sangre.”
Mario Opazo (Colombia)
MAPA MUNDO | 2016 | SCULPTURAL INTERVENTION
Daniel Santiago Salguero (Colombia)
Convention of territories and displacements. 2012
At the hands of a human rights lawyer, we wrote out a fictitious text in which it is declared that in the year of 2046 all of the inhabitants of earth will be able to move freely through terrestrial territory and assume, as a place of residency, the place of his/her choice, without the necessity of visas or permits. The text was printed out on a board and placed in Bogotá’s public space. Here I turn to fictions and to time games in order to give it the possibility of being something that, during our current time, appears absolutely ridiculous. This project responds to the feeling of impotence of millions of people to whom mobility between countries is denied.
sesión #1 Contexto del cuerpo en las Artes (para artistas y no artistas)
Escuchamos la pieza sonora de John Cage “canción para Marcel Duchamp”.
Hicimos cuadernos de notas para tomar anotaciones.
¿Por qué del laboratorio? Lineamientos.
Cada uno habló de cómo se relaciona con los contenidos del laboratorio
Contexto del cuerpo en las artes:
Body art, Arte Conceptual, Performance, Danza, otros. El cuerpo como material.
Bruce Nauman (USA, 1941) es artista multimedia estadounidense,
Yves Klein (1928 – 1962) fue un artista francés considerado como una importante figura dentro del movimiento neodadaísta.
Fluxus es un movimiento artístico de las artes visuales en especial, pero también de la música, la literatura y la danza. Tuvo su momento más activo entre la década de los 60 y los 70 del siglo XX.
Estos fueron algunos de los miembros más importantes de Fluxus: George Maciunas, John Cage, Arman, Alan Kaprow, Joseph Beuys, Charlotte Moorman, George Brecht, Dick Higgins, Yoko Ono, Daniel Spoerri, Wolf Vostell y Robert Watts, entre otros.
Como Dada, FLUXUS escapó de toda definición y categorización.
Robert Filliou dice de FLUXUS: es un estado del espíritu, un modo de vida con soberbia libertad de pensar, expresar, elegir.
FLUXUS disuelve el arte en lo cotidiano.
John Cage (Los Ángeles, 1912 – Nueva York, 1992) fue un compositor, instrumentista, filósofo, teórico musical, poeta, artista, pintor, aficionado a la micología y recolector de setas estadounidense. Pionero de la música aleatoria, de la música electrónica y del uso no estándar de instrumentos musicales, Cage fue una de las figuras principales del avant garde de posguerra.
Merce Cunninham & John Cage
Merce Cunningham (Centralia, 1919 – Nueva York, 2009) fue un bailarín y coreógrafo estadounidense.
Marina Abramović artista serbia del performance que empezó su carrera a comienzos de los años 1970. Activa durante más de tres décadas, recientemente se ha descrito a sí misma como la “Madrina del arte de la performance”.
Martha Graham (Pittsburgh, 1894 — Nueva York, 1991) fue una bailarina y coreógrafa estadounidense de danza moderna.
Pina Bausch (Solingen 1940-Wuppertal, 30 de junio de 2009), fue una bailarina, coreógrafa y directora alemana pionera en la danza contemporánea.
Cindy Sherman ( EUA, de 1954) es una fotógrafa y directora de cine estadounidense.
Pipilotti Rist (1962, Suiza) es una reconocida videoartista.
Sophie Calle (París, 1953) es una escritora, fotógrafa, directora y artista conceptual francesa. El principal objeto de su obra es la intimidad y de modo particular la suya propia. Para ello utiliza gran diversidad de medios de registro como libros, fotografías, vídeos, películas o performances.
Contexto cuerpo artes Latinoamérica:
Pedro Lemebel (Santiago, 1952- ibídem, 23 de enero de 2015) fue un escritor, cronista y artista plástico chileno.
Hélio Oiticica (Río de Janeiro, 1937 – 1980) fue uno de los artistas plásticos brasileños más innovadores del siglo XX y actualmente es reconocido como una figura clave en el desarrollo del arte contemporáneo..
Lygia Clark (Belo Horizonte 1920 – Río de Janeiro 1988) fue una artista brasileña, co-fundadora del Movimiento Neoconcreto, comprometida con redefinir la relación entre el arte y el ser humano a nivel conceptual y sensorial. Realizó pinturas, esculturas y acciones sensoriales vinculadas al arte y a la psicoterapia.
María Teresa Hincapié (Armenia, Colombia, 1956 – Bogotá, Colombia, 2008) fue una artista de expresión de danza corporal y performance colombiana.
María Evelia Marmolejo Cali 1958. Es una artista feminista colombiana radical, más tarde con sede en Madrid y la ciudad de Nueva York. Se le atribuye la primera obra escénica de performance feminista en Colombia, en 1981
Helena producciones: www.helenaproducciones.org
María José Arjona (Colombia, 1973) María José Arjona es considerada la artísta performática más importante de Colombia. Ha llevado su trabajo a Italia, Alemania, Austria, entre otros países.
“El arte debe volver a darle valor al cuerpo femenino”
Regina José Galindo (Ciudad de Guatemala, 1974) es una artista visual, performer y poeta guatemalteca especializada en body-art. Su obra se caracteriza por su explícito contenido político, reconociéndose a sí misma como feminista.
Ana Mendieta (La Habana1948 – Nueva York1985) fue una artista conceptual, escultora, pintora y videoartista nacida en Cuba y criada en Estados Unidos. Es especialmente reconocida por sus obras de arte y performances en el marco del land art (arte terrestre).
Francis Alÿs es un artista multidisciplinario nacido en Amberes, Bélgica en 1959. Vive y trabaja en la Ciudad de México desde 1986.
José Esteban Muñoz (1967 – 2013) fue un académico norteamericano de nacionalidad cubana en los campos de estudios de rendimiento, cultura visual, teoría queer, estudios culturales, y teoría crítica. Su primer libro, Disidentifications: Queers of Color and the Performance of Politics (1999) examina la performatividad, activismo, y supervivencia de las personas queer y minorías étnicas a través de la óptica de estudios de performatividad.
Rafa Esparza (born in 1981)
Rafa Esparza es una artista de performance estadounidense que vive en Los Ángeles. Su trabajo a menudo toma la forma de actuaciones físicamente exhaustivas e instalaciones construidas con ladrillos de adobe.
Los siguientes nombres y conceptos fueron sugeridos por los participantes del laboratorio:
Astrid Hadad (n. Chetumal, 26 de febrero de 1957) es una actriz, cabaretera, y cantautora mexicana de ascendencia mayalibanesa. Es creadora del heavy nopal o neo ranchero, un estilo de performance musical de fusión que caracteriza sus presentaciones
Sergio Zevallos: 1962 en Lima, Perú. Reside en Berlin, Alemania. Pertenecía al grupo Chaclayo.
Jesusa Rodríguez Ramírez (Ciudad de México, 1955) es una directora de teatro, actriz, artista de performance y actualmente Senadora de la República Mexicana por el partido Morena.
Mapa Teatro. compañía de teatro contemporáneo y artes visuales, Bogotá.
Nadia Granados 1978 Bogotá. Artista de performance colombiana que usa su cuerpo en combinación con tecnologías multimedia para explorar las relaciones entre la representación de la violencia estatal.
• Las notas, fechas e informaciones de los artistas fueron obtenidas de google y Wikipedia en su mayoría.
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Luciérnagas Lab June 15th report
session #1 The context of the body in the arts (for artists and non-artists)
We listened to John Cage’s sound piece “Music for Marcel Duchamp”
We made notebooks to take notes on.
Why the lab? Guidelines.
Each one spoke of how he/she relates to the contents of the lab.
The context of the body in the arts:
Body art, Conceptual art, Performance, Dance, others. The body as material.
Bruce Nauman (USA, 1941) is a multimedia artist from the United States.
Yvez Klein (1928 – 1962) was a French artist, considered an important figure in the neodadaist movement.
Fluxus is an artistic movement in the visual arts in particular, but also of in music, literature, and dance. It had its most active moment between the decade of the 60s and 70s of the 20th century.
These were some of the most important Fluxus members : George Maciunas, John Cage, Arman, Alan Kaprow, Joseph Beuys, Charlotte Moorman, George Brecht, Dick Higgins, Yoko Ono, Daniel Spoerri, Wolf Vostell and Robert Watts, among others.
Like Dada, FLUXUS escaped from all definition and categorization.
Robert Filliou says about FLUXUS: a spiritual state, a way of life with superb freedom of thought, expression, and election.
FLUXUS dissolves art into the everyday.
John Cage (Los Angeles, 1912 – New York, 1992) was a composer, instrumentalist, philosopher, music theorist, poet, artist, painter, mycology enthusiast, and collector of mushrooms from the United States. Pioneer of aleatoric music, electronic music, and non-standard uses of musical instruments, Cafe was one of the main figures of the post-war avant-garde. J
Merce Cunninham & John Cage
Merce Cunningham (Centralia, 1919 – New York, 2009) was a dancer and choreographer from the United States.
Marina Abramovic is a Serbian performance artist who started her career in the beginning of the 1970s. Active for more than three decades, she has recently described herself as the “Godmother of performance art.”
Martha Graham (Pittsburgh, 1894 — New York, 1991) was a modern dance dancer and choreographer from the United States.
Pina Bausch (Solingen 1940-Wuppertal, June 30th 2009), was a dancer, choreographer and German director pioneer in contemporary dance.
Cindy Sherman (USA, 1954) is a photographer and movie director from the United States.
Pipilotti Rist (1962, Switzerland) is a recognized video artist.
Sophie Calle (Paris, 1953) is a French writer, photographer, director and conceptual artist. The main subject of her works is intimacy and, in particular, her own. She makes use of a great diversity of mediums for recording, such as books, photography, videos, movies, or performances.
Latin America body arts context:
Pedro Lemebel (Santiago, 1952 – Ibídem, January 23 of 2015) was a Chilean writer, chronicler and artist.
Hélio Oiticica (Rio de Janeiro, 1937 – 1980) was one of the most innovating Brazilian artists of the 20th century, and is currently recognized as a key figure in the development of contemporary art..
Lygia Clark (Belo Horizonte 1920 – Rio de Janeiro 1988) was a Brazilian artist, co-founder of the Neoconcrete Movement, committed to redefining the relationship between art and human beings, in a conceptual and sensorial level. She realized a lot of paintings, sculptures, and sensorial actions related to art and psychotherapy.
María Teresa Hincapié (Armenia, Colombia, 1956 – Bogotá, Colombia, 2008) was a Colombian artist of body dancing expression and performance.
María Evelia Marmolejo Cali 1958. Is a radical Colombian feminist artist, later based in Madrid and New York City. The first scenic work of feminist performance in Colombia is attributed to her, in 1981
Helena producciones: www.helenaproducciones.org
María José Arjona (Colombia, 1973)
María José Arjona is considered the most important performance artist in Colombia. She has taken her work to Italy, Germany, Austria, among other countries.
“ art must go back to giving value to the female body”
Regina José Galindo (Guatemala City, 1974) is a Guatemalan visual artist, performer, and poet, specialized in body-art. Her work is characterized by its explicit political content, recognizing herself as a feminist.
Ana Mendieta (La Habana, 1948 — New York 1985) was a conceptual artist, sculptor, painter and video artist born in Cuba and raised in the United States. She is especially recognized for her works of art and performances within the context of land art.
Francis Alys is a multidisciplinary artist born in Antwerp, Belgium in 1959. He lives and works in Mexico City since 1986.
José Esteban Muñoz (1967 — 2013) was a North American academic of Cuban nationality in the fields of performance, visual culture, queer theory, cultural studies, and critical theory. His first book, Disidentifications: Queers of Color and the Performance of Politics (1999) examines performativity, activism, and survival of queer people and ethnic minorities, through the optics of performance studies.
Rafa Esparza (born in 1981)
Rafa Esparza is a performance artist from the United States who lives in Los Angeles. His work often takes the shape of physically exhausting actions and installations built with adobe tiles.
The following names and concepts were suggested by the lab’s participants:
Astrid Haddad (b. Chetumal, February 26th of 1957) is a Mexican actress, cabaret dancer, and singer-songwriter of Mayan-Lebanese descent. She is the creator of heavy nopal or neo ranchero, a style of fusion musical performance that characterizes her presentations.
Sergio Zevallos: 1962 in Lima, Peru. He lives in Berlin, Germany. He belonged to the Chaclayo group.
Jesus Rodriguez Ramírez (Mexico City, 1955) is a theater director, actress, performance artist and currently Senator of the Mexican Republic for the Morena party.
Mapa Teatro. contemporary theatre company and visual arts, Bogotá.
Nadia Granados 1978 Bogotá. Colombian performance artist who uses her body in combination with multimedia technologies to explore the relationships between the representation of state violence.
• The majority of the artists’ notes and informations were obtained from google and Wikipedia.
Luciérnagas Laboratorio: Arte | fronteras | VIH proyecto de arte por Daniel Santiago Salguero
Querido Todd. Respondiendo a tus preguntas del último correo te cuento: Efectivamente la crisis Venezolana ha traído una cantidad inmensa de personas de Venezuela a Colombia. Es la migración interna más grande en la historia reciente de Sur América. Se habla de hasta cuatro millones de venezolanos que están ahora en Colombia. Esto ha transformando el territorio cultural. Han llegado a asentarse en todas las ciudades de Colombia, inclusive en las islas del Caribe o en territorios rurales distantes de las ciudades. Muchos vinieron en una primera ola, quizás donde hubo más oportunidades o eran personas con preparación profesional. Ahora no es así, vienen las personas más pobres y en las situaciones más difíciles. Vienen inclusive hasta Bogotá caminando desde Venezuela. Atraviesan páramos y se enfrentan con la actitud xenófoba de muchos colombianos que no toleran su situación. No recuerdan por ejemplo que fueron los colombianos lo que emigraron a Venezuela en nuestra crisis económica y de violencia en los años noventas. Se dice que han regresado más de 300.000 colombianos que vivían en Venezuela. También se dice que la situación acá para los Venezolanos está tan difícil que muchos se están regresando a su país, se dice que se ven personas caminando por las carreteras hacia Colombia y otras ya regresandose a Venezuela. La relación específica y que interesa con respecto al VIH es que en Venezuela ya no hay medicinas para atender el virus. Así que quienes tienen VIH en Venezuela deben salir del país en una situación aún más vulnerable que las de los otros migrantes. Deben además de buscar techo, trabajo, arraigo, buscar su medicina, que es muy costosa y que el gobierno colombiano solo suministra a personas nacidas en el país a través del sistema de salud público. La situación está desbordada por muchos lados. Por ejemplo hasta la semana pasada se dio nacionalidad colombiana a más de 24.000 niños que habían nacido de padres venezolanos en territorio colombiano y que hasta ahora no tenían nacionalidad, ya que los consulados venezolanos están cerrados o no existen mas. Cómo vez, son muchas las aristas y hechos por analizar en medio de la debacle. Se dice que esto traerá muchos cambios sociales, y culturales, como se ha visto que ha sucedido en las grandes migraciones a nivel mundial y local. Ayer oí en la radio, están entrando alrededor de cincuenta mil venezolanos diariamente por la frontera a Colombia. A través del laboratorio estamos desentrañado estas historias, informaciones, estadísticas, subjetividades. Entender y encontrar información nos ayuda a situarnos en el territorio que habitamos. Desde el laboratorio intentaremos dar voz y espacio para reflexionar sobre estas urgentes temáticas.
El laboratorio está siendo tomado por personas en su mayoría colombianos. Casi todos tienen VIH y llegaron al laboratorio a través de la Liga Colombiana de lucha contra el sida, un aliado definitivo para el laboratorio.
El laboratorio consta de 10 sesiones temáticas, de las que ya llevamos cinco: El cuerpo en las artes, Memoria Léxica, Arte y fronteras, Arte y VIH, Grupo de estudio y redes de afecto. Estas sesiones han traído charlas y colaboraciones muy esclarecedoras de la situación. Cómo ya sabes la idea es hacer un performance final en espacio público, al parecer sucederá durante la noche del 25 de octubre en el Jardín Botánico de Bogotá. Las sesiones son abiertas y gratuitas para la comunidad. Por lo general nos encontramos en grupos de 8 a 15 personas. La idea es que haya un grupo constante, creo que serán unas diez personas posiblemente las que lleguen hasta el final del laboratorio para la presentación. La metodología de trabajo para este performance viene de herramientas que adquirí en la Maestría de Teatro y Artes Vivas que hice en la Universidad Nacional de Bogotá hace unos años. Esta maestría es dirigida en gran parte por los directores de la compañía de teatro Mapateatro, que tiene un interés especial en poéticas relacionadas a la memoria, lo político y social.
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Luciérnagas Laboratory: Art | borders | HIV art project by Daniel Santiago Salguero
Dear Todd. In response to your questions from your last e-mail, let me tell you: Indeed, the crisis in Venezuela has brought a huge amount of people from Venezuela to Colombia. It is the biggest internal migration in recent South American history. It is said that there are almost four million Venezuelans in Colombia now. This has transformed the cultural terrain. They have settled in all towns across Colombia, including in the Caribbean islands and in rural locations, far away from the big cities. Many have come over in a single first wave, perhaps to where there were more opportunities, or they were people who came with a specific professional training. Now it is no longer like that, the people who are coming are poorer and in more difficult situations. They even walk from Venezuela all the way to Bogotá. They cross moors and confront the xenophobic attitudes of many Colombians who do not tolerate the situation. These Colombians do not remember, for example, that it was them who emigrated to Venezuela in the nineties during the crisis afflicted by economics and violence. It is said that more than 300,000 Colombians who lived in Venezuela have returned. It is also said that the situation here for Venezuelans is so difficult that many are returning to their country, and that people are seen walking on the highways to Colombia while others are returning to Venezuela. The specific relationship to HIV is that Venezuela no longer has the medicine for the virus. So those who have HIV in Venezuela must leave the country in an even more vulnerable position than the that of the other migrants’. Asides from looking for a roof, work, and some rooting, they must also look for their medicine, which is very expensive and the Colombian government only supplies through the public health system to people who were born in the country. The situation is overstressed in many ways. For example, up until last week, the Colombian nationality was given to more than 23,000 children who were born from Venezuelan parents on Colombian territory, and who up until now did not have a nationality, since the Venezuelan consulates have been closed down, or no longer exist. As you can see, there are many sides and facts to analyze within the debate. People say that this will bring about many social and cultural changes, as we have seen has happened in large migrations on both global and local scales. Yesterday I heard on the radio that there are over fifty thousand Venezuelans entering, daily, through the Colombian border. In the labs, we have been unraveling these stories, informations, statistics, and subjectivities. Understanding and finding information helps us situate ourselves in the territory in which we inhabit. In the lab, we try to give voice and space to reflect on these urgent themes.
The lab is being used by Colombians in majority. Almost all of them have HIV and arrived at the lab through the Liga Colombiana de lucha Contra el Sida, a definite ally to the lab.
The lab features 10 thematic sessions, five of which we have already done: The body in the arts, Lexical Memory, Art and borders, Art and HIV, Study group and networks of affect. These sessions have brought talks and collaborations that have been very clarifying about the situation. As you already know, the idea is for there to be a constant group, and I believe there will likely be around ten people who will arrive before the end of the lab for the presentation. The work methodology for this performance comes from tools that I have acquired during my Master’s in Theater and the Living Arts, which I completed at the National University of Bogotá some years ago. This Master’s is managed in large part by the directors of the Mapateatro theater company, which has a special interest in poetics that are related to memory and to that which is political, as well as social.
